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POLICIAS MUNICIPALES DETUVIERON A DOS PERSONA POR PROTAGONIZAR UN ESCANDALO EN UN HOTEL DE LA AV. 6 CALLE 9 ENTRE LOS DETENIDOS SE ENCUENTRA UN SORDO MUDO.

O programa Varanda Sertaneja do dia 07 de Novembro recebeu a dupla Albano e Albani. Neste vídeo, você confere a música Telefone Mudo. Para saber mais sobre esta edição do programa entre em contato conosco: (64) 9217-7177 / (64) 8403-2521 ... mus Autor: varandasertaneja Etiquetas: musica sertanejo programa viola violão modão voz caldas novas goias dvd piscina água quente varanda sertaneja cd revelação compositor raiz tvcaldas canal 34 albano albani telefone mudo A adido: 12/11/2009

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It's alive, ALIVE!!!! http://www.beastlynecroblack.tk I do not own the copyright to the song in this video, Macaron Cahcarron is under copyright of Universal Records, 2005.Author: Necroblack Tags: dance nipples wrestling funny comedy mudo the mute macaron chagarron Posted: 24 September 2009 Rating: 0.0 Votes: 0

Author: eqdirmantelo Keywords: Vaquejada Bezerros avioes saia rodada muído garota safada Added: July 21, 2009

Karaoke para Surdo e Mudo

Ficha t cnica T tulo original: L' crin du rajah, L'Ecrin du Radjah Direcci n: Gaston Velle Efectos: Segundo de Chom n Productora: Hermanos Phat Nacionalidad: Franco italiana A o: 1906 Duraci n: 6 minutos Cr tica de Mario Maganto Berdejo En m s de una ocasi n el turolense Chom n colabor con Velle, lo que se traduc a en una mejora en la calidad de las pel culas. Es el caso de "El tesoro del Raj ". El Raj recibe en su palacio a una embajada extranjera que le trae numerosos presentes (joyas) que guarda en un cofre. Poco despu s, el Visir del Raj descubre la desparaci n del cofre por lo que solicita la intervenci n de un mago que, por medio de sus poderes, les muestra, reflejada en una pared, la imagen del ladr n, que montado en un drag n surca los cielos con el tesoro entre sus brazos. El raja le sigue hasta una cueva en la que localiza el arc n. Al abrirlo surgen de su interior una princesa y seis hermosas bailarinas que, misteriosamente, van cambiando de vestidos conforme ejecutan su danza. Recuperado el tesoro, el Raj retorna a palacio, donde contin a la fiesta. Una joya del cine mudo, con unos sorprendentes efectos especiales.

Sirviendose de un peque o hilo argumental, Edward Sheriff Curtis nos presenta la vida y costumbre de los indios Kwakiutl, en Vancouver, sus ritos ancestrales, rituales matrimoniales, danzas, totems sagrados, sus pr cticas guerreras, incluida la decapitaci n de los enemigos... Para ello, y tomando como protagonistas a los autenticos aborigenes, nos relata la historia de Motana que, enamorado de Naida, mata al hechicero con el que esta comprometida. Esto provoca la ira del hermano del hechicero, Yaklus, que inicia una aut ntica orgia de sangre. Todo un regalo para la vista, especialmente la secuencia en la que los protagonistas danzan sobre las canoas.

Sinopsis de Mario Maganto Berdejo. El joven Charlot es un pobre vagabundo hambriento que vaga por la feria buscando algo que echarse al diente, aunque sea el bocadillo de un ni o que inocentemente se lo mete en la boca. Tras una sucesi n de acontecimientos ajenos a su voluntad, se ve implicado en el robo de una cartera y un reloj, lo que le obliga a huir de la policia. Durante la persecucion, termina en la pista de un circo, donde las desgracias que le ocurren causan el regocijo del publico. Teniendo en cuenta el lamentable funcionamiento del espectaculo, el propietario del mismo, un maltratador que tiene aterrorizado al personal y a su propia hijastra, una hermosa joven que trabaja como amazona, considera que Charlot puede revitalizarlo, por lo que decide hacerle una prueba, que resulta un autentico fracaso. Contratado finalmente como tramoyista, siempre se las ingenia para terminar, contra su voluntad, en el centro de la pista, causando la hilaridad de los asistentes. El due o del circo termina comprendiendo que, cuando no actua, nuestro amigo es un genio de la pista, por lo que se limita a dejar que los acontecimientos se desencadenen cada dia por si mismos. Sera la hija del due o la que le haga comprender que es una autentica estrella y que el circo funciona gracias a el, lo que le llevara a poner sus condiciones para continuar trabajando en la empresa: un aumento de sueldo considerable y el compromiso de que no volvera a pegar a su hijastra. Un buen dia una echadora de cartas le dice a la muchacha que se enamorara de un joven moreno. Charlot, que lo oye, piensa que es el afortunado, y compra un anillo para la joven, pero entonces descubre que de quien realmente esta enamorada es de un apuesto funambulista que acaba de llegar al circo. A los pocos dias, el hombre del alambre desaparece y Charlot ocupa su lugar en la pista. Una serie de circunstancias provocan el despido de nuestro protagonista que ha de marcharse pero, para su sorpresa, la muchacha se va con el. El trata de hacerle comprender que no es futuro para ella. Finalmente, decide volver al circo y proponerle al funambulista, que ha vuelto, que se case con la muchacha. El, que tambi n se ha enamorado, le hace caso y, tras contraer matrimonio, se reincorporan al circo. A pesar de que Charlot ha sido readmitido, cuando parten los carromatos a la b squeda de otra ciudad en la que mostrar su espectaculo, Chaplin se queda en tierra contemplando en silencio la partida de la comitiva.

Ficha t cnica T tulo original: La aldea maldita Director: Flori n Rey Gui n: Flori n Rey Fotograf a: Alberto Arroyo (blanco y negro) Reparto: Carmen Viance, Pedro Larra aga, Amelia Mu oz, Pilar Torres, Ricardo N ez, Jos Baviera, Modesto Rivas A o: 1930 Duraci n: 58 minutos Nacionalidad: Espa a Sinopsis En una m sera aldea castellana malviven el labrador Juan Castilla, su esposa Acacia, el hijo del matrimonio y el abuelo Mart n, invidente. Un enfrentamiento entre Juan y Lucas, el cacique y usurero local, provoca que el labrador sea encarcelado. Magdalena, convence a Acacia para que abandone una aldea empobrecida sobre la que parece pesar una maldici n. Tres a os despu s, Juan encuentra a su esposa con otro hombre en el reservado de una taberna y la obliga a volver al hogar y mantener las apariencias hasta que fallezca el enfermo abuelo Mart n...Cr tica de Jos Luis Sanchez Noriega, recogida en Cr ticas del cine espa ol II Es una de las pel culas significativas del cine mudo que tiene inter s por presentar una descripci n de la depauperada tierra castellana con los campesinos huyendo del hambre y la miseria, al margen de ser un melodrama sobre los amores y desamores con un anticuado sentido del honor. En la aldea Luj n el labrador Juan Castilla con su mujer, Acacia, su hijo y el abuelo ciego, ve perderse la cosecha a o tras a o por culpa del granizo. S lo el t o Lucas, un usurero, no pasa escasez. Juan le ataca violentamente y es encarcelado; su mujer, convencida por su amiga Magdalena y el pueblo entero, emigra a la ciudad para no pasar hambre. Juan sale de la c rcel y se re ne con su hijo y el abuelo. Tres a os m s tarde, Juan trabaja como capataz en una granja cercana a Segovia; casualmente se encuentra con Magdalena en un bar, donde tambi n est su esposa en compa a de otro hombre. Regresan juntos a la granja con la promesa de que Acacia no revelar su pasado. Tras la muerte del abuelo, la mujer marcha y sufre todo tipo de penalidades. Vuelve a la aldea maldita, donde es apedreada por los ni os. La aldea maldita pasa por ser uno de los grandes t tulos de la poca muda -aunque fue sonorizada con algunos di logos a adidos y m sica- donde se conjugan el realismo cercano al documental y la poes a visual que subraya los momentos dram ticos. Aunque con influencias del cine sovi tico, su tenebrismo fotogr fico se inscribe en la tradici n pict rica espa ola. En la pel cula hay un drama conyugal que se mueve en esquemas calderonianos y carece de actualidad; por el contrario, el hecho de la emigraci n, del xodo rural para huir del hambre, provocado por la sequ a, y el caciquismo tienen m s inter s. Las descripciones del hambre y de la lucha por la vida de las gentes castellanas poseen fuerza. El mayor especialista en el cine mudo espa ol, Julio P rez-Perucha, valora as esta pel cula: Planteada toda la pel cula en t rminos visuales, con una puesta en escena cuajada de significaciones y una composici n pl stica que transmite numeros simas informaciones sobre los avatares de los protagonistas tanto individuales como colectivos, La aldea maldita exhibe un inusual repertorio (en el cine espa ol) de elipsis, sugerencias, observaciones y audacias, articulados en unas im genes provistas de una sorprendente fuerza expresiva y encadenadas con una ins lita cadencia dram tica. El aliento humanista de sus escenas corales y su capacidad de observaci n de la realidad rural (...) de que hace gala la pel cula de Rey, junto con todos los factores antedichos, y a los que habr a que a adir las pasajeras anotaciones festivas o er ticas que festonean el desarrollo, sit an La aldea maldita como ejemplo bien consolidado de lo que ha venido a llamarse modelo de representaci n institucional, sugiriendo as e indirectamente que un film como ste no surge por generaci n espont nea, tal y como indican la caterva de indocumentados que sostienen que con esta pel cula nace el cine espa ol. Biograf a de Flori n Rey (La Almunia de Do a Godina, Z., 25-I-1894 - Alicante, 11-IV- 1962). Periodista, actor, director de cine Buscar voz.... Su verdadero nombre era Antonio Mart nez del Castillo. Al cumplir los cuatro a os su familia se instala en Zaragoza, donde hace los estudios primarios y el Bachillerato. Ingresa en la Facultad de Derecho en 1909, pero abandona pronto los estudios. Al a o siguiente ingresa en la redacci n del diario zaragozano La Cr nica Buscar voz... de Arag n. Hace este mismo a o su primer viaje a Madrid, consiguiendo un puesto de redactor en la Revista Financiera. En 1915 hace el servicio militar en Marruecos licenciado en 1918 con los galones de sargento de Ingenieros y Telegrafista, regresa a Zaragoza y empieza a trabajar (1918) en el Diario de Avisos Buscar voz..., al mismo tiempo que envi cr nicas y art culos al diario madrile o La Correspondencia de Espa a, firm ndolos con el pseud nimo de Flori n Rey. En 1920, una huelga de tip grafos le impulsa a volver a Madrid. En 1921 es contratado para la compa a del Teatro Eslava, por Gregorio Mart nez Sierra, y se presenta ante el p blico, junto a Catalina B rcena, con la obra de Arniches, La ma a de la ma ica. Pasa poco despu s a la compa a del Teatro de la Princesa. En 1922, pertenece al elenco de la compa a de Carmen Ruiz Moragas y al a o siguiente, rueda su segundo film como actor, Maruxa (el primero fue La inaccesible, rodado bajo la direcci n de Jos Buchs, en 1920). Tras este xito, consolida su profesi n como actor y pasa a la direcci n en 1924, adaptando para el cine en oto o del mismo a o, la zarzuela La revoltosa, con la que obtiene gran xito popular. En 1927 descubre para el cine a Imperio Argentina Buscar voz..., que protagoniza, bajo su direcci n, La hermana San Sulpicio, que ambos repetir an, en el cine sonoro, en 1934. Interrumpida la producci n muda espa ola con la llegada del sonoro, y tras el triunfo de su pel cula La aldea maldita (1929), Flori n Rey firma contrato con los Studios Paramount, de Joinville, a raz n de 200 francos diarios que, en sucesivos aumentos, llegar an a los 700. M s tarde Flori n Rey escribir a subt tulos para la casa United Artists, tambi n con un ventajoso contrato. En 1933, regresa a Espa a reintegr ndose al cine espa ol. Su primer film, en este mismo a o, es Sierra de Ronda, que aborda inteligentemente el tema del bandolerismo andaluz. Flori n fue el director que m s y mejor cultiv el tipismo Buscar voz... en su cine. Pel culas de ambiente aragon s, castellano y andaluz; sainetes, comedias, zarzuelas, son los temas que, preferentemente, jalonan su cine, hecho en su mejor momento, con todas las garant as y todas las exigencias. Del temario aragon s, sac enorme partido a lo popular; y supo huir de la baturrada con todas sus fuerzas, aunque en algunas ocasiones (pocas), rindiera culto a la taquilla. Las pel culas de tema o ambiente aragon s no fueron demasiadas, un total de cinco nada m s: Gigantes y cabezudos, Agustina de Arag n, Nobleza baturra, La Dolores, y Orosia. De ambiente andaluz, en sus diversos matices, realiz doce films, si bien algunos, los ltimos de su carrera, fueron muy flojos. El costumbrismo era para Flori n Rey oro molido, y nos parece muy significativo que en la filmograf a del director almuniense figuren tan escasos temas aragoneses, en contraste con lo abundante de otras regiones espa olas, pues temas castellanos fueron m s de diez los realizados por l. Salvo La aldea maldita y Sierra de Ronda, encontramos mayor cuidado en la realizaci n en los que afectaban a Arag n. Su primera pel cula de tema aragon s data de 1925 y es una adaptaci n de la zarzuela Gigantes y cabezudos, de Miguel Echegaray y el maestro Fern ndez Caballero. Otros temas regionales dar an lustre a la labor de nuestro realizador, tanto por la diversidad de los escenarios o la idiosincrasia de los tipos, como por la hondura de los temas. La aldea maldita, ha quedado como un hito del cine espa ol: por la sobria exposici n de problema tan ancestral como es la tierra sedienta (que Flori n conoc a bien por su condici n de aragon s), como por el drama humano que presenta en funci n de una pl stica complementada a la dramaticidad del xodo de todo un pueblo a la busca de tierras m s acogedoras. Sierra de Ronda es, uno de sus mejores films, y tambi n uno de los peor comprendidos por la cr tica de su tiempo. En Sierra de Ronda palpitaba el dolor del fugitivo, que interpretaba Antonio Portago, pero tambi n destacaba la belleza del paisaje, dramatizado por una c mara audaz que no se deten a ante las dram ticas escarpaduras de la monta a, ni ante el misterio de lo desconocido. Era uno de los films favoritos de Flori n Rey, en el que se luc a como actriz Rosita D az Gimeno, una mujer que casi pas a la leyenda. La hermana San Sulpicio, Morena clara y Carmen, la de Triana, tres pel culas interpretadas por Imperio Argentina, tienen, aparte de madurez art stica, entroncada en sus valores comerciales, una popularidad sin precedentes entre el p blico espa ol. Morena Clara, adaptaci n de una comedia muy teatral, resulta la m s cinematogr fica de las obras del director aragon s, gracias al tacto de Flori n Rey y a la gracia y el buen hacer de Imperio. Conserva a n bellos fragmentos que se mantienen frescos, como la Fiesta de la Cruz de Mayo, o los graciosos escarceos de la gitana en torno al r gido fiscal que la enamora. Carmen, la de Triana, realizada en Berl n en 1938, es una versi n libre de la gitana que inmortalizara Merim e, aunque pasada por un tamiz espeso que la espa oliza totalmente. Entre los temas de ambiente popular es ste uno de los m s brillantes y mejor resueltos cinematogr ficamente por Flori n Rey. Y es que lo costumbrista ten a en nuestro director uno de sus m s firmes y serios valedores. Retirado del cine en 1957, Flori n Rey falleci tras una penosa enfermedad. Filmograf a: Como actor: 1920: La inaccesible (dir.: Jos Buchs). 1921: La se orita in til (dir.: J. Buchs). La verbena de la Paloma (dir.: Jos Buchs). 1922: Alma rife a (dir.: J. Buchs). 1923: Maruxa (dir.: Henry Vorina). 1924: La casa de la Troya (dir.: Alejandro P rez Lug n y Manuel Noriega). Como director: 1924: La revoltosa. 1925: La chavala (tambi n actor), Los chicos de la escuela. El lazarillo de Tormes, Gigantes y cabezudos. 1926: El pilluelo de Madrid, El cura de aldea. 1927: guilas de acero o Los misterios de T nger, La hermana San Sulpicio, 1928: Agustina de Arag n, Los claveles de la Virgen. 1929: La aldea maldita, F tbol, amor y toros. Como director de di logos en Joinville (Francia): 1931: Su noche de bodas, Lo mejor es re r, Buenos d as (cortometraje). 1932: Esp rame, El cliente seductor (cort.). 1933: Melod a de arrabal. Como director en Espa a: 1933: Sierra de Ronda. 1934: El novio de mam , el hermano San Sulpicio, Romanza rusa (cort.), Soy un se orito (cort.). 1935: Nobleza baturra. 1936: Morena clara. Como director, en Berl n: 1938: Carmen, la de Triana, La canci n de Aixa. Como director en Espa a: 1939: La Dolores. 1941: Poliz n a bordo! 1942: ramos siete a la mesa, La aldea maldita. 1943: Ana Mar a, dolos, Deber de esposa (supervisi n; director, Manuel Blay), Orosia. 1945: La luna vale un mill n. 1946: Audiencia p blica. 1947: La nao capitana. 1948: La Cigarra, Brindis a Manolete. 1950: Cuentos de La Alhambra. 1953: Tres citas con el deseo (un sketch), La Cruz de Mayo. 1956: Polvorilla. Fuentes Ficha t cnica y sinpsis: Filmaffinity Cr tica de Jos Luis Sanchez Noriega: Cervantes Virtual

Ficha tecnica T tulo original: Metropolis Direcci n: Fritz Lang Gui n: Fritz Lang y Thea von Harbou basado en la novela hom nima de Thea von Harbou Producci n: Erich Pommer M sica: Gottfried Huppertz Fotograf a: Karl Freund, G nther Rittau, Walter Ruttmann Reparto: Alfred Abel (Johhan Fredersen); Gustav Fr hlich (Freder Fredersen); Brigitte Helm (Maria/The Machine Man/Death/The Seven Deadly Sins); Rudolf Klein-Rogge (C.A. Rotwang, der Erfinder); Fritz Rasp (Der Schmale/Slim); Theodor Loos (Josaphat); Erwin Biswanger (Georg - No. 11811); Heinrich George (Grot) Nacionalidad: Alemania A o: 1926Critica Fritz Lang nace en Viena en el a o 1890 y despu s de estudiar pintura y arquitectura, trabaja, al igual que Murnau, en la compa a del famoso Max Reinhardt. Desde 1917 trabaja en la industria cinematogr fica como guionista y va realizando peque os films de menor calidad en los que Lang va tanteando en las bases de lo que ser su lenguaje cinematogr fico caracter stico. As es el caso de EL MESTIZO, HAKAKIRI, o LAS ARA AS. El xito le llega sobre todo a partir de 1922 con el rodaje de DR. MABUSE, el jugador, que popularizar a los malvados caracter sticos de Lang, con claras referencias a EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. Tal ser a el xito del Mabuse, que Lang llegar a a hacer dos versiones m s de esta pel cula, una a comienzos del cine sonoro y otra al final de su carrera se puede decir que la carrera de Lang comenz con Mabuse y acab con Mabuse . Este tipo de personaje, carente de escr pulos y de sentido tico, que aparecer an en algunas de sus grandes producciones: M, EL VAMPIRO DE DUSSELDORFF y METR POLIS. Al a o siguiente, en 1923, Fritz Lang realiza la que probablemente ser la mayor de sus obras maestras: LOS NIBELUNGOS. Lang dividi este largo y grandioso film, para el que cont con un presupuesto bastante desahogado, al igual que en METR POLIS, en dos partes. La primera, titulada LA MUERTE DE SIGFRIDO, aparece en 1923, mientras que la segunda, LA VENGANZA DE KRIMILDA aparece al a o siguiente. Lo que muestran LOS NIBELUNGOS es el talento de un director que supo dar el ritmo adecuado a la acci n, demor ndose o alcanzando un ritmo vertiginoso, dependiendo de lo que las im genes quieren expresar. Probablemente nadie, excepto Richard Wagner con su SIEGFRIED y su PARSIFAL, haya conseguido reflejar con la misma intensidad el esp ritu germ nico. A pesar de que Los nibelungos estaba llamada a ser el orgullo alem n, Lang no s lo no era simpatizante del partido nazi, sino que adem s ten a antecedentes jud os. De hecho, ya tuvo problemas con M, EL VAMPIRO DE DUSSELDORFF, ya que en un primer momento pens titularla LOS ASESINOS EST N ENTRE NOSOTROS, pero el ej rcito nazi no se lo permiti porque se sent a aludido. Hasta tal punto llegaron sus desavenencias con el gobierno nazi, que dos a os despu s de rodar M, EL VAMPIRO DE DUSSELDORFF, en 1933, decide rechazar la propuesta de Goebbels de hacerse cargo como director de los estudios alemanes y huye a Francia, donde rueda LILION, y posteriormente a los Estados Unidos. Esta huida producir la ruptura entre Fritz Lang y su esposa y colaboradora Thea Von Harbou, que s estaba a favor del nacionalsocialismo. En Estados Unidos Lang rueda m s de la mitad de su obra, ya sonoras, haciendo incursiones en distintos g neros, en western, aventura, de esp as, b lico, serie negra que dar a como espl ndido fruto Los sobornados . Se suele decir que la etapa americana de Lang no est a la altura de su anterior producci n, porque el modo de trabajo en Hollywood es muy diferente: los directores tienen menos libertad y se ven obligados a trabajar mucho m s r pido y a conseguir las mayores ganancias posibles. Pero esto ya es otra historia. Todav a en Alemania, en 1926 Lang rueda METR POLIS, una obra colosal, la m s cara realizada por los estudios U. F. A. con m s de cinco millones de marcos de la poca, que utilizar a unos 750 actores de reparto, unos 40.000 extras, durante dos a os de rodaje, para concluir en un film que dar a inicio al cine de ciencia-ficci n sin contar con las incursiones de George M li s y revolucionar a por completo el cine en cuanto al uso sorprendente de efectos especiales. Lang realizaba el gui n con la colaboraci n de Thea Von Harbou. Posteriormente ella realizar a una novela hom nima y l el fabuloso film. Si bien en un primer momento la pel cula fue un fracaso de taquilla lo que supuso la ruina parcial de la U. F. A. y de cr tica: s lo basta recordar que el mism simo H. G. Wells, padre de la ciencia-ficci n, dijo de ella que era tonta, y que Bu uel dijo que parec an dos pel culas pegadas a la fuerza. Incluso Lang no estaba demasiado convencido con el resultado que hab a conseguido. Con el tiempo, y gracias a la reconstrucci n del film que hizo el m sico Giorgo Moroder en 1984 y sin la cual METR POLIS se habr a perdido y no nos habr a llegado tal y como nos ha llegado, se ha convertido en una aut ntica pel cula de culto y un icono del siglo XX. La acci n transcurre aproximadamente alrededor del a o 2000, en una sociedad ut pica gobernada por el orden, la limpieza y la tecnolog a. Ese mundo est habitado por gentes de una clase social pudiente, que llevan una existencia alegre, tranquila y pac fica, sin ning n tipo de preocupaciones. Pero para que ese mundo exista, es necesario que bajo tierra haya miles de obreros condenados a trabajar noche y d a, en condiciones de esclavitud, al servicio de las m quinas. En el fondo de la aparente perfecci n existe el drama de dos clases sociales completamente opuestas: una de ellas dedicada al descanso y la diversi n, otra explotada, miserable y dedicada por completo al trabajo. Freder es un joven que vive en la superficie, hijo del acaudalado gobernador Johhan Frederman. Freder, al igual que su familia o amigos, vive libre de preocupaciones, hasta que un d a se encuentra con una joven desconocida de aspecto desali ado. Freder decide seguirla, y as llega al subsuelo, un mundo infernal con referencias dantescas, donde los hombres est n alienados, porque no son due os de s mismos, sino que est n al servicio de su trabajo y de las m quinas, que se asemejan a artefactos de tortura. En ese mundo infernal la joven, llamada Mar a, aparece como una especie de profeta que alienta a los obreros anunciando la llegada de un Salvador que dar fin a la penosa situaci n en la que se encuentran sometidos. Freder, que observa extasiado el discurso de Mar a, la conoce y se enamora de ella. Pero alguien m s les est vigilando desde las sombras. Se trata del malvado cient fico Rottwang, que, al igual que otros personajes de Lang, como el Dr. Mabuse, carece por completo de escr pulos. Rottwang, que trabaja para Frederman, lleva alg n tiempo intentando dise ar un androide, una m quina que tenga todas las ventajas de un ser humano, pero que sea absolutamente fiel y que trabaje de forma incansable. Rottwang, que conoce la importante labor de Mar a entre los obreros, decide raptarla y suplantarla por el primer androide que ha conseguido crear. Este androide, llamado Futura, es completamente id ntico a Mar a, aunque en un primer momento est bajo el control de Rottwang. Pero tal vez porque Rottwang hab a cometido alg n error o porque su trabajo era demasiado perfecto, Futura se rebela contra su creador y decide actuar con libre albedr o. De esta manera, Futura hostiga a los obreros, utilizando la influencia de Mar a, para que se rebelen contra los moradores de la superficie. No quedan claras cu les son las intenciones de Futura, pero posiblemente intenta que se produzca el choque frontal entre las dos clases sociales y como resultado la raza humana quede destruida. Esto es lo que consigue parcialmente, desencadenando una situaci n apocal ptica, que destruye parcialmente la superficie e inunda el mundo subterr neo. Finalmente, cuando los obreros deciden acabar con Mar a, se descubre el enga o de Futura y Frederman, ante la visi n del desastre ocurrido a causa de su ambici n, decide cambiar de actitud y sellar una alianza entre obreros y empresarios. La profec a de Mar a se ha cumplido y Freder se muestra como el Elegido para acabar con la situaci n de esclavitud. Metr polis plantea la confrontaci n entre clases sociales a trav s de una cr tica al capitalismo y a sus consecuencias alienantes. La situaci n que se plantea, llevada a los extremos, ser repetida posteriormente hasta la saciedad por el cine de ciencia-ficci n con tintes pol ticos. La situaci n de cruel injusticia derivar irremediablemente en un intento de revoluci n que tendr consecuencias nefastas. Tal y como lo plantea Lang, la revoluci n del proletariado no es la soluci n para acabar con las injusticias, sino llevar peligrosamente a unos y a otros a una situaci n pr xima a la destrucci n total. Lang consigue resolver el conflicto de la forma menos adecuada, mediante la inclusi n del amor. Este final demasiado idealizado se ha granjeado no pocos desprecios por parte de la cr tica, porque supone un desenlace pueril para un conflicto tremendamente complejo. No es posible pensar que el hecho de que empresarios y obreros sellen una alianza mediante un simb lico apret n de manos al final de la pel cula aporte soluciones a largo plazo. Si el planteamiento social y pol tico de METR POLIS era de gran calado, la soluci n que aporta Lang no consigue estar a la altura de las expectativas. Sin embargo, otra cosa no puede esperarse de la Alemania de 1926 y ya bastante m rito tiene plantear el problema . El otro gran tema que trata el film es la amenaza que puede suponer la tecnolog a en un futuro ut pico, al igual que el TIEMPOS MODERNOS de Charles Chaplin. En el peligro de las utop as futuristas, con cr tica pol tica incluida, profundizar an posteriormente tres autores con tres obras consagradas en cl sicos que popularizar an el tema: Aldous Huxley con UN MUNDO FELIZ (1932) George Orwell con 1984 (1949) y Ray Bradbury con FARENHEIT 451 (1953) adem s de obras del propio Wells, como por ejemplo en un libro que posteriormente se convertir en un c lebre film: LA VIDA FUTURA . Todos ellos estaban prefigurados en METR POLIS, y de alguna manera bebieron del film alem n. En ese futuro ut pico las m quinas est n al servicio del ser humano, pero al mismo tiempo, los humanos son esclavos de las m quinas y trabajan para ellas. El subsuelo es un s mbolo del infierno, como una c rcel piranesiana, llena de peligrosos artefactos, en la que el propio Freder se ve atrapado. Sin embargo, la aparente armon a se rompe cuando las m quinas se rebelan contra aquellos que las crearon y tratan de buscar su perdici n. Cuando el cient fico Rottwang construye el androide Futura, dot ndole de inteligencia artificial, en realidad est jugando a ser Dios. Como resultado de este soberbio e imprudente acto la tecnolog a toma conciencia de s misma y pretende destruir a sus competidores humanos. El mensaje que lanza Lang en este sentido tiene unas implicaciones ticas muy claras: hay que tener cuidado con el desarrollo tecnol gico. No cuesta demasiado comprender el porqu del mensaje de Lang si se atiende al contexto hist rico. Estamos en 1926, en el per odo de entreguerras, la sociedad occidental ha perdido la fe en s misma y en el desarrollo tecnol gico, como bien constata uno de los libros m s le dos de la poca, La decadencia de Occidente de Spengler. Inmerso por completo en esta crisis occidental se haya el expresionismo alem n, que muestra al espectador las lacras y deformidades de una sociedad decadente que podr a aspirar a ser mejor. Tambi n as se puede comprender la cr tica de un Huxley, un Orwell o un Bradbury, a la luz de la Segunda Guerra Mundial, que no hizo sino acrecentar la sensaci n de decadencia y de crisis. METR POLIS trata adem s de forma paralela y ambigua el tema religioso. No hay planteamientos claros, pero Mar a ejerce la funci n de profeta y Freder la del elegido, una especie del Mes as libertador. Finalmente la profec a parece cumplirse, por lo que el Destino o la Providencia se muestra como un camino inexorable del que no se puede escapar. Pero en METR POLIS, como en las obras m s grandiosas de la literatura universal que hablan del destino EDIPO REY DE S FOCLES y MACBETH de Shakespeare el Destino sigue extra os y enrevesados caminos, no comprensibles al entendimiento humano. Parece que, para que una nueva ciudad m s justa y libre pudiera ser levantada, era necesario arrasar los cimientos de la antigua ciudad. La est tica del film es deudora absoluto del expresionismo alem n que se iniciara en 1919 con EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. METR POLIS cumple con la mayor parte de las caracter sticas del expresionismo alem n, ya sea por los rostros excesivamente maquillados e iluminados de sus personajes, por la hiperb lica caracterizaci n, por la utilizaci n de decorados fant sticos y fantasiosos, por los espacios opresivos y agobiantes, por la inclusi n de elementos irracionales y prof ticos y por la constante utilizaci n de contraposiciones. Toda METR POLIS se estructura siguiendo parejas de elementos opuestos: el obrero y el empresario, el trabajo y el descanso, la superficie y el subsuelo, la tecnolog a y el ser humano, Mar a y Futura, el bien y el mal, Freder y Rottwang, la revoluci n y el di logo. Pero como ocurre en muchas de las pel culas del expresionismo alem n, as en NOSFERATU, la oposici n no es completamente manique sta, sino que existe una cierta ambig edad, representada en el arrepentimiento de Frederman. El espacio, que es todo un prodigio, consigue agobiar al espectador, ya sea en los interiores oscuros y llenos de artefactos mec nicos como en los exteriores llenos de grandes y fr os edificios, con sus formas geom tricas y deshumanizadas las miniaturas son obra de Eugene Shuftan, siguiendo un proceso que posteriormente se exportar a a Estados Unidos . El efecto que se consigue tanto en exteriores como en interiores es similar, consiguiendo dotar al film de un aire artificial e irreal que era precisamente lo que el expresionismo buscaba con ese tipo de decorados. En un primer momento METR POLIS fue concebido como un film de 205 minutos, pero debido a los avatares por los que tuvo que pasar, como muchas de las pel culas de la poca y a los recortes posteriores al estreno y como tambi n ocurre con Nosferatu se pierde aproximadamente un cuarto del metraje. La calidad de las copias que sobrevivieron, una vez m s al igual que NOSFERATU, era muy irregular. En 1984 el m sico Giorgio Moroder recopil todo el material existente, incluyendo todas las copias y fotograf as de escenas perdidas, e hizo una nueva versi n del film, salv ndolo as , posiblemente, del olvido en el que habr a ca do. La versi n restaurada de Moroder, que no inclu a el metraje completo de la pel cula a pesar de ser la versi n m s extensa conocida hasta el momento, se convirti de inmediato en fuente de pol micas. Moroder se tom algunas libertades a la hora de hacer su versi n que molestaron profundamente a los admiradores de Fritz Lang y del cine mudo. Moroder decidi para su restauraci n tintar las im genes de Metr polis con diferentes colores, dependiendo del lugar donde se desarrollara la acci n, ya fuera en la superficie o en el subsuelo. Mediante el virado Moroder consegu a un efecto similar al de algunas de las versiones de NOSFERATU. Al mismo tiempo, Moroder encarg la realizaci n de una banda sonora a Pete Bellote, que compuso temas interpretados por artistas rockeros de los a os ochenta, como por ejemplo Freddie Mercury; y a adi efectos de sonidos. Lo cierto es que la m sica desentona con las im genes, algo que tambi n ocurr a con algunas de las versiones de NOSFERATU. Esto fue lo que hizo que muchos cr ticos entraran en c lera y rechazaran la restauraci n de Moroder, a la que sin embargo, debemos el hecho de que el film se haya conservado hasta nuestros d as. En el a o 2001 una buena parte del metraje perdido y la partitura original de Gottfried Huppertz fueron encontrados por fin. La restauraci n definitiva era inminente; y ese mismo a o corr a a cuenta de la Kino Internacional, para celebrar sus 25 a os. Kino, en colaboraci n con la Fundaci n Murnau, restauraron digitalmente el film, gracias al trabajo de la compa a Alpha y Omega. Fue el gran evento cinematogr fico del a o, exhibida a trav s de cines, museos y teatros por todo Estados Unidos, porque ahora todos los cin filos del mundo pod an disfrutar de la que es, sin duda, la versi n m s fiel al original, incluyendo la m sica original, y a las intenciones de Lang. Esta versi n no contiene desde luego el metraje completo, pero no faltan cr ticos que advierten que un exceso de metraje puede hacer que el film se haga demasiado lento y pesado, y que tal y como est ahora ya est perfecto. La influencia de METR POLIS en el cine posterior de ciencia-ficci n es un tema tan complejo que merecer a un cap tulo aparte. El film fue un aut ntico pionero en cuanto al uso de efectos especiales teniendo en cuenta la poca en que fue rodada. Abordar a por primera vez en el cine el tema apocal ptico y dar a una imagen del futuro que es la que perdurar ya para siempre en las mentes de todos: un futuro brillante y al mismo tiempo oscuro, fr o, mecanizado, la megal polis presidida por el orden, por los altos rascacielos de formas geom tricas y l nea limpia. Y sin embargo, le result imposible a Lang deshacerse de la est tica de los a os veinte y treinta, que est presente en la pel cula y que hace que sea a n m s interesante. Esta es la imagen del futuro que posteriormente adoptar el cine. La primera gran deudora de METR POLIS es BLADE RUNNER de Ridley Scott, que es un aut ntico homenaje a la obra de Lang. Tambi n se puede rastrear las influencias en otros films m s recientes, como EL QUINTO ELEMENTO (1997) de Luc Besson o MINORITY REPORT (2002) de Steven Spielberg. Pero m s sorprendentes son las similitudes con uno de los films m s importantes de la ltima decada: MATRIX. Esta ficci n basada en un futuro controlado por las m quinas debe no poco a su predecesora METR POLIS. El tema de la creaci n de inteligencia artificial, de la tecnolog a que se revela contra sus creadores y tratan de destruirlos, o simplemente la existencia de una profec a, de un Elegido, y de una alianza final resultar n sin duda familiares para todos aquellos que conozcan MATRIX. METR POLIS se convierte, por tanto, en una pel cula de culto no porque sea una pel cula vieja rodada en 1926, sino porque su est tica y las ideas que explora van a marcar de forma definitiva la est tica de todo el g nero de ciencia-ficci n. Aunque METR POLIS, como ya se ha indicado, no es simplemente una pel cula de ciencia-ficci n, ya que trata importantes cuestiones sociales, pol ticas, ticas y tecnol gicas, que si bien no se resuelven convincentemente, tienen el indudable m rito de ser planteadas. Fuentes Ficha tecnica y critica: Cienciaficcion.com

Ficha tecnica Titulo original: H xan Director: Benjamin Christensen Gui n: Benjamin Christensen M sica: Launy Gr ndahl, Emil Reesen Fotografia: Johan Ankerstjerne Interpretes: Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Karen Winther, Maren Pedersen, Ella La Cour, Emmy Sch nfeld, Kate Fabian, Oscar Stribolt Productora: Coproducci n Dinamarca-Suecia; Aljosha Production Company. Svensk Filmindustri Nacionalidad: Dinamarca A o: 1922 Sinopsis Mezclando el documental y la ficci n dram tica, la pel cula descubre la relaci n de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferaci n de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujer a, a trav s de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor. Critica H xan (La brujer a a trav s de los tiempos, 1921) es una mezcla entre ficci n y documental sobre la historia de la brujer a o, mejor dicho, sobre las diversas explicaciones basadas en lo sat nico de fen menos sobre los que la ciencia no se hab a pronunciado todav a en pocas como la medieval o la renacentista. La pel cula est dividida en siete partes, aunque tres de ellas pueden agruparse, al centrarse en la misma historia. Antes del relato, la pel cula se inicia con un generoso detalle. Aparece el rostro del director y enseguida su agradecimiento a la labor en la fotograf a de Johan Ankerstjerne, del que ya hablamos a prop sito de Atlantis, y de Richard Louw, en la direcci n art stica y en los decorados. La primera parte, que tiene una voluntad did ctica, presenta alternadamente grabados antiguos y r tulos explicativos sobre las diversas concepciones del mundo que se dieron en la Antig edad, as como las primeras representaciones de lo diab lico, en estrecha relaci n con lo que escapaba de esos intentos de explicaci n del Cosmos. Junto a grabados, aparecen tambi n algunos elementos de decorados dibujados y animaci n elemental, con la ingenuidad de los trucajes de un M li s. Lo que se explica es muy interesante y demuestra que el entretenimiento que sigue a esta parte est muy bien documentado. A partir de la segunda parte, la exposici n introductoria a dibujos (casi un "pase de diapositivas" comentado) deja paso a recreaciones de ambientes medievales con actores de carne y hueso, en los que cobra protagonismo el concepto de "estampa animada". La m nima historia que se nos cuenta, que conecta con el g nero medieval de los "ejemplos", es tan importante como su representaci n: hay una clara voluntad de recrear cuadros del Renacimiento, especialmente pintores como El Bosco o Brueghel, no tanto en la equivalencia plano-cuadro, sino en la asunci n de sus atm sferas. En concreto, la segunda parte se centra en el siglo XV a trav s de varias historias. La primera, la de las ayudas que presta la bruja Karna con sus p cimas para que una de sus sirvientas conquiste el coraz n de un hombre, presenta algunas escenas que fueron imitadas por Murnau, tal como explic el propio director alem n, en su Fausto. La segunda presenta a dos hombres a punto de diseccionar a una mujer muerta para averiguar el origen de las enfermedades; la c mara sabe apartarse en el momento justo en que estos aprendices de Dr. Frankenstein est n a punto de iniciar la disecci n, lo que a n hace la escena m s escabrosa. Luego, se suceden una serie de im genes entre lo sensual y lo fant stico en el que se documenta la aparici n de Sat n (interpretado por el propio Christensen) a diversos personajes (un monje, una mujer acostada con su marido, una chica desnuda son mbula) hasta centrarse en los divertimentos de Sat n con una bruja vieja embriagada, a la que el diablo conduce a un castillo. Este pasaje, que da vida a los sue os de fortuna de la bruja y luego los hace desaparecer ante sus ojos, presenta notables efectos de animaci n, tanto en el uso de transparencias como en el trucaje que sirve para hacer volar y desaparecer las monedas, una escena que seguramente se rod echando las monedas hacia delante y luego montando la secuencia de movimientos al rev s, como en una moviola. Entre la tercera y la quinta parte, la pel cula se toma su tiempo para explicar un proceso por brujer a en Alemania desde su inicio hasta su fatal desenlace. La familia de Jesper est preocupada por su enfermedad y cree que sta guarda relaci n con un hechizo. Tal sospecha lleva ante la Inquisici n a Mar a, una vieja tejedora, quien, tras ser torturada, inicia el relato de hechos que confiesa haber visto con sus propios ojos, con el que inculpa a toda una serie de mujeres de la familia de Jesper en su relaci n con la brujer a. Su relato y las im genes que lo acompa an es uno de los pasajes m s recordados de la pel cula, con la recreaci n de un aquelarre y la entrega de los personajes a una suerte de locura colectiva, a la que se suma el espectador, fascinado por su inserci n en un mundo totalmente nuevo, aunque no tanto si se est familiarizado con el universo de El Bosco. El relato de la tejedora conduce a la acusaci n de la cuidadora del hijo de Jesper, de quien est enamorado el monje Johannes, y a su camino hacia la hoguera. Los ambientes recargados del aquelarre contrastan con el ascetismo y austeridad (con un gran construcci n de la luz interior) de las escenas dentro del convento y las celdas donde se producen los interrogatorios. La sexta parte se divide a su vez en dos. La primera es un muestrario de instrumentos de tortura, en el que no falta su toque de humor (de hecho, es una constante de toda la pel cula): seg n palabras del director, una de sus modelos le pide que le deje probar personalmente uno de esos instrumentos, que incide en su tortura en los pulgares de las manos; entonces, el director comenta con fino humor: "No saben los m s profundos secretos que le logr arrancar en la confesi n". El segundo tramo de la sexta parte se centra en la historia de dos monjas: una de ellas enloquece y contagia a sus compa eras, lo que lleva a una divertida escena de locura colectiva; otra monja roba un ni o Jes s y luego se presenta ante la Inquisici n para confesar el hecho, del que no acaba de tener una explicaci n. La s ptima parte retoma muchas escenas anteriores para explicarlas a la luz de la poca moderna y las explicaciones que hacia 1921 se estaban dando a esos fen menos: la histeria, los actos inconscientes de las personas son mbulas o enajenadas, determinadas patolog as, etc. Algunos actores vuelven a aparecer para interpretar a un equivalente de la poca medieval en la moderna: as uno de los inquisidores es ahora un m dico y en vez de conducir a las mujeres "endemoniadas" a la hoguera las conduce a un tratamiento de duchas terap uticas. Uno de los mejores momentos en el que se juega a relacionar actor-personaje, est en la nueva aparici n del rostro castigado de Mar a la tejedora con una curiosa y divertida vuelta de tuerca. Seg n palabras del narrador, la actriz que encarnaba a la tejedora, la misma que juraba haber visto cosas extraordinarias, tambi n en una escena fuera del rodaje le confiesa haber tenido contacto con Sat n. Aprovecha el mismo plano de la mitad de la pel cula para establecer un curioso juego entre personaje y actor, historia y rodaje, que firmar an hoy muchos autores de la posmodernidad. Si la pel cula combina documentaci n con humor a lo largo de sus pasajes, en esta ltima parte desarrolla mucho m s esa dualidad, ya que expone los conocimientos de la ciencia (y su tesis) y ofrece momentos para re r al espectador. No en vano, adem s de la recreaci n de atm sferas pict ricas, tambi n ha movido a Christensen recuperar el lema de "ense ar deleitando" que sirvi de gu a a las obras did cticas de las pocas que revisita. Fuentes Ficha tecnica y sinopsis: Filmaffinity Critica: Pasion silente

Ficha t cnica T tulo original: Cruel, cruel love. T tulo en espa ol: Un amor cruel Direcci n: George Nichols y Mack Sennett Producci n: Mack Sennett Gui n: Craig Hutchinson Reparto: Charles Chaplin, Edgar Kennedy, Minta Durfee, Alice Davenport, Glen Cavender, Billy Gilbert, Chester Conklin Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1914 Sinopsis de Mario Maganto Berdejo. El d a 26 de marzo de 1914 se estrena "Cruel, cruel love", una pel cula dada por desaparecida durante m s de cincuenta a os, hasta que, afortunadamente, apareci una copia en Sudam rica. La criada de la novia de nuestro amigo, Lord Helpus -Charlot-, esp a continuadamente los requiebros de la pareja, tal vez un tanto atraida por su se or. Lo cierto es que cuando Lord Helpus abandona el domicilio de su amada, la doncella sufre una caida en el jard n, no sabemos si accidental o autoprovocada, y nuestro gentil h roe acude presto en ayuda de la damisela. Su prometida, que observa como le da unas friegas en el tobillo, le devuelve indignada el anillo de compromiso. Desesperado, Charlot se toma una dosis de veneno, o lo que l cree que es veneno, ya que su mayordomo ha sustituido la mal fica poci n por agua. Lo cierto es que, arrepentida, su amada le env a una nota de amor, provocando la desesperaci n de Lord Helpus, que ya se siente con un pie en el otro mundo. Solicita urgente la visita de los doctores, los cuales son informados por el mayordomo de que su se or no corre ning n tipo de peligro, provocando la hilaridad de los presentes.

Ficha t cnica T tulo original: Mabel's busy day T tulo en espa ol: Mabel vendedora ambulante Direcci n: Mabel Normand y Charles Chaplin Producci n: Mack Sennett Gui n: Mabel Normand Montaje: Frank D. Williams Reparto: Charles Chaplin, Mabel Normand, Chester Conklin, Slim Summerville, Billie Bennett, Harry McCoy, Wallace MacDonald, Edgar Kennedy, Al Saint John, Charley Chase, Mack Sennett, Henry Lehrman Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1914 Produci n: Mutual Film Corporation Distribuci n:Keystone Studios Sinopsis Mario Maganto Berdejo El 13 de junio de 1914 se estrena este corto en el que nuestra amiga Mabel, vendedora de perritos calientes, soborna a un agente de la ley con uno de sus bocadillos para que le permita el acceso a una pista de carreras de coches con el prop sito de vender su mercancia. Cuando tratan de robarle uno de sus perritos, Charlot la defiende ardorosamente, si bien es cierto que no puede vencer la tentaci n de coger uno para l y luego otro...provocando finalmente un aut ntico caos. Fuente de la fotograf a: http://chaplin.bfi.org.uk/resources/bfi/filmog/film_large.php?fid=59436&enlargement=bfi-00n-gqk.jpg&resource=Stills

El Mudo - Chacarron Macarron http://www.bebo.com/_ImBoYo_ Crazy mofo :D I wonder does he do drugs hehe

The Chcarron video by Andy Val's Gourmet

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