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Ficha tecnica Titulo original: H xan Director: Benjamin Christensen Gui n: Benjamin Christensen M sica: Launy Gr ndahl, Emil Reesen Fotografia: Johan Ankerstjerne Interpretes: Elisabeth Christensen, Astrid Holm, Karen Winther, Maren Pedersen, Ella La Cour, Emmy Sch nfeld, Kate Fabian, Oscar Stribolt Productora: Coproducci n Dinamarca-Suecia; Aljosha Production Company. Svensk Filmindustri Nacionalidad: Dinamarca A o: 1922 Sinopsis Mezclando el documental y la ficci n dram tica, la pel cula descubre la relaci n de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferaci n de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujer a, a trav s de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor. Critica H xan (La brujer a a trav s de los tiempos, 1921) es una mezcla entre ficci n y documental sobre la historia de la brujer a o, mejor dicho, sobre las diversas explicaciones basadas en lo sat nico de fen menos sobre los que la ciencia no se hab a pronunciado todav a en pocas como la medieval o la renacentista. La pel cula est dividida en siete partes, aunque tres de ellas pueden agruparse, al centrarse en la misma historia. Antes del relato, la pel cula se inicia con un generoso detalle. Aparece el rostro del director y enseguida su agradecimiento a la labor en la fotograf a de Johan Ankerstjerne, del que ya hablamos a prop sito de Atlantis, y de Richard Louw, en la direcci n art stica y en los decorados. La primera parte, que tiene una voluntad did ctica, presenta alternadamente grabados antiguos y r tulos explicativos sobre las diversas concepciones del mundo que se dieron en la Antig edad, as como las primeras representaciones de lo diab lico, en estrecha relaci n con lo que escapaba de esos intentos de explicaci n del Cosmos. Junto a grabados, aparecen tambi n algunos elementos de decorados dibujados y animaci n elemental, con la ingenuidad de los trucajes de un M li s. Lo que se explica es muy interesante y demuestra que el entretenimiento que sigue a esta parte est muy bien documentado. A partir de la segunda parte, la exposici n introductoria a dibujos (casi un "pase de diapositivas" comentado) deja paso a recreaciones de ambientes medievales con actores de carne y hueso, en los que cobra protagonismo el concepto de "estampa animada". La m nima historia que se nos cuenta, que conecta con el g nero medieval de los "ejemplos", es tan importante como su representaci n: hay una clara voluntad de recrear cuadros del Renacimiento, especialmente pintores como El Bosco o Brueghel, no tanto en la equivalencia plano-cuadro, sino en la asunci n de sus atm sferas. En concreto, la segunda parte se centra en el siglo XV a trav s de varias historias. La primera, la de las ayudas que presta la bruja Karna con sus p cimas para que una de sus sirvientas conquiste el coraz n de un hombre, presenta algunas escenas que fueron imitadas por Murnau, tal como explic el propio director alem n, en su Fausto. La segunda presenta a dos hombres a punto de diseccionar a una mujer muerta para averiguar el origen de las enfermedades; la c mara sabe apartarse en el momento justo en que estos aprendices de Dr. Frankenstein est n a punto de iniciar la disecci n, lo que a n hace la escena m s escabrosa. Luego, se suceden una serie de im genes entre lo sensual y lo fant stico en el que se documenta la aparici n de Sat n (interpretado por el propio Christensen) a diversos personajes (un monje, una mujer acostada con su marido, una chica desnuda son mbula) hasta centrarse en los divertimentos de Sat n con una bruja vieja embriagada, a la que el diablo conduce a un castillo. Este pasaje, que da vida a los sue os de fortuna de la bruja y luego los hace desaparecer ante sus ojos, presenta notables efectos de animaci n, tanto en el uso de transparencias como en el trucaje que sirve para hacer volar y desaparecer las monedas, una escena que seguramente se rod echando las monedas hacia delante y luego montando la secuencia de movimientos al rev s, como en una moviola. Entre la tercera y la quinta parte, la pel cula se toma su tiempo para explicar un proceso por brujer a en Alemania desde su inicio hasta su fatal desenlace. La familia de Jesper est preocupada por su enfermedad y cree que sta guarda relaci n con un hechizo. Tal sospecha lleva ante la Inquisici n a Mar a, una vieja tejedora, quien, tras ser torturada, inicia el relato de hechos que confiesa haber visto con sus propios ojos, con el que inculpa a toda una serie de mujeres de la familia de Jesper en su relaci n con la brujer a. Su relato y las im genes que lo acompa an es uno de los pasajes m s recordados de la pel cula, con la recreaci n de un aquelarre y la entrega de los personajes a una suerte de locura colectiva, a la que se suma el espectador, fascinado por su inserci n en un mundo totalmente nuevo, aunque no tanto si se est familiarizado con el universo de El Bosco. El relato de la tejedora conduce a la acusaci n de la cuidadora del hijo de Jesper, de quien est enamorado el monje Johannes, y a su camino hacia la hoguera. Los ambientes recargados del aquelarre contrastan con el ascetismo y austeridad (con un gran construcci n de la luz interior) de las escenas dentro del convento y las celdas donde se producen los interrogatorios. La sexta parte se divide a su vez en dos. La primera es un muestrario de instrumentos de tortura, en el que no falta su toque de humor (de hecho, es una constante de toda la pel cula): seg n palabras del director, una de sus modelos le pide que le deje probar personalmente uno de esos instrumentos, que incide en su tortura en los pulgares de las manos; entonces, el director comenta con fino humor: "No saben los m s profundos secretos que le logr arrancar en la confesi n". El segundo tramo de la sexta parte se centra en la historia de dos monjas: una de ellas enloquece y contagia a sus compa eras, lo que lleva a una divertida escena de locura colectiva; otra monja roba un ni o Jes s y luego se presenta ante la Inquisici n para confesar el hecho, del que no acaba de tener una explicaci n. La s ptima parte retoma muchas escenas anteriores para explicarlas a la luz de la poca moderna y las explicaciones que hacia 1921 se estaban dando a esos fen menos: la histeria, los actos inconscientes de las personas son mbulas o enajenadas, determinadas patolog as, etc. Algunos actores vuelven a aparecer para interpretar a un equivalente de la poca medieval en la moderna: as uno de los inquisidores es ahora un m dico y en vez de conducir a las mujeres "endemoniadas" a la hoguera las conduce a un tratamiento de duchas terap uticas. Uno de los mejores momentos en el que se juega a relacionar actor-personaje, est en la nueva aparici n del rostro castigado de Mar a la tejedora con una curiosa y divertida vuelta de tuerca. Seg n palabras del narrador, la actriz que encarnaba a la tejedora, la misma que juraba haber visto cosas extraordinarias, tambi n en una escena fuera del rodaje le confiesa haber tenido contacto con Sat n. Aprovecha el mismo plano de la mitad de la pel cula para establecer un curioso juego entre personaje y actor, historia y rodaje, que firmar an hoy muchos autores de la posmodernidad. Si la pel cula combina documentaci n con humor a lo largo de sus pasajes, en esta ltima parte desarrolla mucho m s esa dualidad, ya que expone los conocimientos de la ciencia (y su tesis) y ofrece momentos para re r al espectador. No en vano, adem s de la recreaci n de atm sferas pict ricas, tambi n ha movido a Christensen recuperar el lema de "ense ar deleitando" que sirvi de gu a a las obras did cticas de las pocas que revisita. Fuentes Ficha tecnica y sinopsis: Filmaffinity Critica: Pasion silente

El profesor Challenger expone ante unos cient ficos incr dulos la existencia de un mundo perdido en las profundidades de la selva amaz nica, donde a n perviven dinosaurios. Una peque a expedici n se dirigir al lugar para comprobar la veracidad de esos argumentos...

el peregrino

Ficha t cnica T tulo original: The vagabond T tulo en espa ol: Charlot m sico ambulante. El vagabundo. Direcci n y Gui n: Charlie Chaplin. Productora: Mutual. Fotograf a: R.H. Totheroh y W.C. Foster Int rpretes: Charles Chaplin, Albert Austin, Lloyd Bacon, Eric Campbell, Frank J. Coleman, James T. Kelly, Charlotte Mineau, Edna Purviance, John Rand, Leo White. A o: 1916 Nacionalidad: Estados Unidos. Sinopsis de Mario Maganto Berdejo. Nuestro amigo es un m sico callejero que se gana la vida tocando el viol n. Cuando est interpretando una melod a en la puerta de un bar llega una ruidosa banda alemana que le impide realizar su trabajo d gnamente. Despu s de alg n altercado con los clientes, sigue su camino hasta llegar a un campamento gitano en el que vive una joven y hermosa muchacha que es maltratada y obligada a trabajar hasta la extenuaci n. Charlot le toca una melod a, despertando el inter s y la admiraci n de la joven, que huye con l. Ya iniciada la vida en com n, Charlie ha de ocuparse de su aseo personal, pues ni siquiera sabe lavarse la cara. Despu s de acicalarla m nimamente, la joven va en busca de agua a un riachuelo cercano cuando, de camino, se tropieza con un joven pintor que decide hacerle un retrato, recogiendo en el mismo una se al en forma de trebol que lleva en el brazo. Una elegante dama que visita una exposici n ve el cuadro de la joven y se percata que su hija naci con esa se al, siendo raptada de ni a por una tribu gitana. Con la ayuda del pintor consigue localizar a la chica y se la lleva en un lujoso coche, dejando a Charlot, que ha rechazado una suculenta propina de la se ora, s lo en su carromato. Pero de camino a casa, la llama del amor se enciende en el coraz n de la joven y pide que regresen en busca de su amado, llev ndoselo con ella.

Ficha t cnica Direcci n, producci n y gui n: Charles Chaplin Fotograf a: Roland Totheroh Reparto: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan, Henry Bergman, Lita Grey. Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1921 Duraci n: 68 minutos. Cr tica de Mario Maganto Berdejo. Es este el primer largo de Chaplin, totalmente controlado por l, ya que lo produce, guioniza y dirige, disfrutando de absoluta libertad para dejar plenamente perfiladas sus m s genuinas se as de identidad; sin apartarse de la vena c mica, cada vez m s inteligente y modulada, Chaplin humaniza a los personajes y los presenta como criaturas que aman, sue an y sufren, consiguiendo de este modo que el espectador pueda ver reflejados sus propios sentimientos en la pantalla. Del visionado de las im genes cabe deducir que Chaplin plasm en el film buena parte de sus vivencias infantiles. No hay mucha diferencia entre esa mujer soltera que al principio de la pel cula abandona el hospital de la caridad con un beb entre sus brazos y Hannah Hili, la verdadera madre de Chaplin que, antes de que naciera Charlie, fue abandonada por su alcoh lico esposo, dej ndola en una situaci n econ mica lamentable. Cuando sale a la calle y se cierran tras de si las puertas del hospital, la joven mujer presiente que si mantiene al ni o a su lado no habr futuro para ninguno de los dos. El padre del ni o, un pintor novel, trabaja en su estudio y rememora ese amor que acaba de morir; la joven, entre tanto, vaga desorientada por las calles de la ciudad. Se detiene en la puerta de una iglesia para contemplar con envidia a una pareja que acaba de contraer matrimonio, sin que sus enso aciones le dejen apreciar la cruda realidad. El marido es un hombre de avanzada edad que se muestra orgulloso de la joven con la que acaba de contraer matrimonio; esta, por el contrario, se muestra abstraida, ausente, sabedora de que ha escogido un camino que no lleva a la felicidad. Se le desprenden un par de rosas blancas del ramo de novia que el marido pisa inadvertidamente, anticip ndonos lo que ocurrir horas despu s en el lecho nupcial. Al pasar por delante de una elegant sima mansi n, frente a la cual hay aparcada una limousina, decide abandonar al beb en el interior del veh culo, en la confianza de que a partir de ese momento la vida le deparar a su hijo un futuro mejor del que ella podr a brindarle. Chaplin no le reprocha nada a la madre; son las circunstancias las que la llevan a tomar esa decisi n, la creencia de que act a del mejor modo posible. No obstante, al poco de realizada la acci n, se arrepiente y vuelve a buscar al ni o. Desgraciadamente, los acontecimientos se precipitan y nada saldr conforme a lo previsto. Unos delincuentes roban la lomousina y cuando descubren que llevan un beb en la parte de atr s, lo abandonan en medio de la calle. Ya no hay posibilidad de recuperar al hijo perdido y ese dolor acompa ar a la mujer durante los siguientes a os. Pero si el ni o ha perdido a la madre no tardar en encontrar a un padre, al mejor padre posible: Charlot, un hombre de la calle que, a falta de una vida acomodada, le dar un inmenso cari o. Han pasado cinco a os y padre e hijo forman un tandem perfecto. El peque o se dedica a romper cristales a pedradas mientras que el padre, que es cristalero ambulante, pasa "casualmente" por el lugar a los pocos minutos de haberse producido la cat strofe, ofreciendo sus servicios. Entre tanto la madre del chiquillo ha triunfado en el mundo de la canci n, profesi n a la que tambi n se dedic la progenitora de Charlie, Hannah Hili, conocida art sticamente como Lily Harvey. Una serie de acontecimientos determinar n que intervengan los servicios sociales de la ciudad y traten de separar a padre e hijo para ingresar a este en un orfanato. El mundo de las normas y de las estructuras sociales pensaba, sigue pensando, que una camisa limpia y un plato de sopa caliente son unos buenos sustitutivos del amor paternofilial, a pesar de que los protagonistas de la historia y de la vida misma piensen lo contrario. Qu le iban a contar a Chaplin sobre el particular, cuando en 1896 (Charlie ten a por aqu l entonces siete a os, dos m s que el protagonista de la pel cula) tuvo que ver como ingresaban a su madre en un sanatorio psiqui trico. Afortunadamente, la madre ha descubierto la identidad de su hijo y logra recuperarlo. Parad jicamente, el Chaplin tierno que aparece en la pantalla no siempre fue reflejo fiel del hombre de carne y hueso que, en la vida real conoce, precisamente cuando est rodando "El chico", a una jovenc sima Lita Grey (uno de los ngeles que aparece en la escena on rica del final) que entonces tiene doce a os y a la que dejar embarazada con quince. Tras proponerle que aborte, la madre de la muchacha le amenaza con provocar un esc ndalo acus ndole de corrupci n de menores. Chaplin se acobarda y se casa con la muchacha cuando esta tiene diecis is a os, aunque se divorciar n dos a os despu s. Es "El chico" una magn fica pel cula, digna de ocupar un lugar de honor entre las grandes obras del s ptimo arte, al igual que es fant stica la interpretaci n de John Leslie Coogan (el chico), que cautiv a los americanos de la poca, hasta el punto de convertirle en un aut ntico dolo de masas. Un a o despu s interpretar a el papel de Olivert Twist en la versi n de Frank Lloyd.

Ficha t cnica T tulo original: Kansas city confidential Titulo en espa ol: El cuarto hombre (Espa a), Los cuatro desconocidos (Argentina) Direcci n: Phil Karlson Gui n: Harry Essex y George Bruce. Int rpretes: John Payne, Coleen Gray, Preston Foster, Neville Brand. Nacionalidad: Estados Unidos. A o: 1952 Duraci n: 99 minutos. Sinopsis Mario Maganto Berdejo Un individuo que planea el atraco de un coche blindado busca a tres criminales para que le ayuden a dar el golpe: Peter Harris, Boyd Kane y Tony Romano. Con el rostro cubierto y por separado, se entrevista con cada uno de ellos para proponerles el negocio. Todos los asaltantes llevan el rostro cubierto, por lo que nicamente el jefe conoce la identidad de los integrantes de la banda. Despu s de llevar a cabo la acci n, se separan a la espera de recibir instrucciones. Cuando las cosas se "enfr en" se materializar el reparto del dinero, m s de un mill n de d lares. Un repartidor de flores, con alg n peque o problema con la justicia en el pasado, que lleva una furgoneta igual que la de los asaltantes es acusado del atraco, perdiendo su empleo por esta causa. La polic a, tras descubrir que ha cometido un error, le suelta pero nuestro amigo, que se llama Joe Rolfe, no se estar de brazos cruzados. Consultando en los ambientes del hampa llegar a localizar a los verdaderos ladrones y tratar de obtener una parte del bot n por el mal rato que le han hecho pasar.

Ficha t cnica T tulo original: Captain Kidd Director: Rowland V. Lee Gui n: Norman Reilly Raine y Robert N. Lee M sica: Werner Janssen Fotograf a: Archie Stout Reparto: Charles Laughton, Randolph Scott, Barbara Britton, John Carradine, Gilbert Roland, John Qualen, Sheldon Leonard, William Farnum, Henry Daniell, Reginald Owen, Sheldon Leonard, William Farnum Productora: United Artists Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1945 Duraci n: 88 minutos. Sinopsis El capit n Kidd es un rudo pirata que, en 1699, enga a al rey para que le haga de escolta de un barco lleno de tesoros que viaja desde la India. Forma una tripulaci n de ex-convictos, entre los cuales se encuentra Orange Povey, a quien Kidd abandon hace tiempo en un arrecife y al que esperaba no volver a ver. Las intenciones de Kidd son oscuras, pero el ca onero Adam Mercy esconde m s de lo que se ve a simple vista.

El Festival Internacional de cine Expresión en corto ha llegado a su fin, y nuestra productora y enviada especial Paulina Villavicencio nos trae un completo reporte de lo acontecido. Y como tema principal el día de hoy, platicamos con Pablo Ortiz Monasterio, coordinador de un proyecto que sin duda redundará en una mejor conservación del acervo fílmico de nuestro país, así como en una importante difusión cultural a lo largo de la República; estamos hablando del Museo Nacional de Cine, una idea que, tal como la plantea nuestro invitado suena ambiciosa, interesante, y altamente atractiva, y a la cual en CinemaNET le estaremos dando seguimiento hasta verla del todo concretada, pues este proyecto está planeado para el año 2010, y sin duda seguirá dando de qué hablar. Cine, cine, y más cine... en CinemaNET.

Ficha t cnica T tulo original: The cure. T tulo en espa ol: La cura de aguas. Direcci n: Charlie Chaplin. Gui n: Charlie Chaplin. Fotograf a: R. H. Totheroh y W.C. Foster Int rpretes: Charlie Chaplin, Albert Austin, Henry Bergman, Eric Campbell, Frank J. Coleman, James T. Kelly, Edna Purviance, John Rand, Janet Miller Sully, Loyal Urderwood. Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1917 Sinopsis Mario Maganto Berdejo Charlot, esta vez vez convertido en todo un caballero que viste de manera apropiada a su condici n, aunque ciertamente es algo borrach n, acude a un elegante establecimiento en el que va a someterse a una cura de aguas. Chaplin nos regala en esta pel cula secuencias aut nticamente geniales, especialmente las relacionadas con un pobre var n que padece de gota y las que le enfrentan a un corpulento masajista. En relaci n con el primer personaje, memorable la escena en la que se ven atrapados en una puerta giratoria de la que parecen no poder escapar. En cuanto a secuencia del masajista, Charlot contempla aterrorizado los estiramientos a que se ve sometido el cliente que le precede. Dispuesto a no caer en manos de ese energ meno sin oponer la necesaria resistencia, Chaplin se enfrenta al arregla m sculos. Del sal n de masajes pasa a una piscina en la que realiza un buen n mero de ejercicios acu ticos aunque, para admiraci n de los asistentes, todos ellos fuera del agua.

Ficha t cnica: T tulo original: The immigrant T tulo en espa ol: Charlot emigrante. el inmigrante. Direcci n: Charlie Chaplin. Gui n: Charlie Chaplin Int rpretes: Charlie Chaplin, Albert Austin, Henry Bergman, Eric Campbell, Frank J. Coleman, James T. Kelly, Edna Purviance, John Rand, Stanley Sandford, Loyal Underwood. Fotograf a: R. H. Totheroh y V.W. Foster. Nacionalidad: Estados Unidos. A o: 1917 Sinopsis Mario Maganto Berdejo. De Charlie Chaplin no puede decirse que tuviera una infancia feliz. Hijo de actores, su padre abandon a su madre cuando l a n no hab a nacido, teniendo que hacerse cargo la buena mujer de Charlie y Sydney, su otro hermano. Los tres ser an atendidos por la beneficencia. Su progenitora padeci de problemas mentales que terminar an provocando su ingreso en un psiqui trico. Tal vez por ello, porque conoci tanta miseria, Chaplin se muestra genial y nos conmueve especialmente cuando nos muestra en pantalla las dif ciles condiciones de vida de la gente humilde de su generaci n. Es lo que ocurre en "The immigrant", donde en las primeras secuencias nos muestra un barco cargado de inmigrantes europeos que llegan a Estados Unidos en busca de un futuro mejor y que nos parecen tan reales como el documento gr fico "Emigrantes desembarcando en la Ellis Island" que rueda la productora de Edison catorce a os antes. Sirvi ndose de la vena humor stica, Chaplin no deja de mostrarnos el desprecio y la brutalidad con la que los agentes del orden norteamericanos acogen a esas humildes criaturas que han sufrido todo tipo de calamidades en la larga traves a mar tima y que han contemplado esperanzados, apenas unas horas antes, la Estatua de la Libertad d ndoles la bienvenida. Estructurada en dos partes claramente diferenciadas, en la primera vemos las dificultades que atraviesan los pasajeros durante el viaje por mar. Charlot pasa el tiempo jugando a las cartas y ganando alg n dinero, que consigue conservar a costa incluso de amenzar con una pistola a un mal perdedor. Pronto se siente atraido por una hermosa muchacha que viaja con su madre enferma. Conmovido por la situaci n, deposita en el bolsillo de la joven, sin que ella lo advierta, unos cuantos billetes, dando lugar a un malentendido, ya que una autoridad del barco piensa que le est robando a la chica. Tras concluir la primera parte con la llegada a los Estados Unidos y con el trato que les dispensan los agentes de frontera, en la segunda vemos a un Charlot que trata de sobrevivir en su nuevo pa s. Con una moneda que acaba de encontrar en el suelo, se dirige a un restaurante para calmar el apetito. All se reencontrar con la joven, que ha perdido a su madre, como puede deducir del pa uelo negro que lleva. Feliz de volver a verla la invita a comer, lo que dar lugar a una sucesi n de simpatiqu simas escenas en las que se ven las dificultades que pasa nuestro amigo para poder pagar la cuenta.

Ficha técnica Título original: Cruel, cruel love. Título en español: Un amor cruel Dirección: George Nichols y Mack Sennett Producción: Mack Sennett Guión: Craig Hutchinson Reparto: Charles Chaplin, Edgar Kennedy, Minta Durfee, Alice Davenport, Glen Cavender, Billy Gilbert, Chester Conklin Nacionalidad: Estados Unidos Año: 1914 El día 26 de marzo de 1914 se estrena Cruel, cruel love , una película dada por desaparecida durante más de cincuenta años, hasta que, afortunadamente, apareció una copia en Sudamérica. La criada de la novia de nuestro amigo, Lord Helpus -Charlot-, espía continuadamente los requiebros de la pareja, tal vez un tanto atraida por su señor. Lo cierto es que cuando Lord Helpus abandona el domicilio de su amada, la doncella sufre una caida en el jardín, no sabemos si accidental o autoprovocada, y nuestro gentil héroe acude presto en ayuda de la damisela. Su prometida, que observa como le da unas friegas en el tobillo, le devuelve indignada el anillo de compromiso. Desesperado, Charlot se toma una dosis de veneno, o lo que él cree que es veneno, ya que su mayordomo ha sustituido la maléfica poción por agua. Lo cierto es que, arrepentida, su amada le envía una nota de amor, provocando la desesperación de Lord Helpus, que ya se siente con un pie en el otro mundo. Solicita urgente la visita de los doctores, los cuales son informados por el mayordomo de que su señor no corre ningún tipo de peligro, provocando la hilaridad de los presentes.Author: informatenlared Tags: charlie chaplin charlot filmoteca red Posted: 16 July 2008 Rating: 0.0 Votes: 0

Ficha t cnica T tulo original: Mabel's busy day T tulo en espa ol: Mabel vendedora ambulante Direcci n: Mabel Normand y Charles Chaplin Producci n: Mack Sennett Gui n: Mabel Normand Montaje: Frank D. Williams Reparto: Charles Chaplin, Mabel Normand, Chester Conklin, Slim Summerville, Billie Bennett, Harry McCoy, Wallace MacDonald, Edgar Kennedy, Al Saint John, Charley Chase, Mack Sennett, Henry Lehrman Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1914 Produci n: Mutual Film Corporation Distribuci n:Keystone Studios Sinopsis Mario Maganto Berdejo El 13 de junio de 1914 se estrena este corto en el que nuestra amiga Mabel, vendedora de perritos calientes, soborna a un agente de la ley con uno de sus bocadillos para que le permita el acceso a una pista de carreras de coches con el prop sito de vender su mercancia. Cuando tratan de robarle uno de sus perritos, Charlot la defiende ardorosamente, si bien es cierto que no puede vencer la tentaci n de coger uno para l y luego otro...provocando finalmente un aut ntico caos. Fuente de la fotograf a: http://chaplin.bfi.org.uk/resources/bfi/filmog/film_large.php?fid=59436&enlargement=bfi-00n-gqk.jpg&resource=Stills

Ficha t cnica T tulo original: Cruel, cruel love. T tulo en espa ol: Un amor cruel Direcci n: George Nichols y Mack Sennett Producci n: Mack Sennett Gui n: Craig Hutchinson Reparto: Charles Chaplin, Edgar Kennedy, Minta Durfee, Alice Davenport, Glen Cavender, Billy Gilbert, Chester Conklin Nacionalidad: Estados Unidos A o: 1914 Sinopsis de Mario Maganto Berdejo. El d a 26 de marzo de 1914 se estrena "Cruel, cruel love", una pel cula dada por desaparecida durante m s de cincuenta a os, hasta que, afortunadamente, apareci una copia en Sudam rica. La criada de la novia de nuestro amigo, Lord Helpus -Charlot-, esp a continuadamente los requiebros de la pareja, tal vez un tanto atraida por su se or. Lo cierto es que cuando Lord Helpus abandona el domicilio de su amada, la doncella sufre una caida en el jard n, no sabemos si accidental o autoprovocada, y nuestro gentil h roe acude presto en ayuda de la damisela. Su prometida, que observa como le da unas friegas en el tobillo, le devuelve indignada el anillo de compromiso. Desesperado, Charlot se toma una dosis de veneno, o lo que l cree que es veneno, ya que su mayordomo ha sustituido la mal fica poci n por agua. Lo cierto es que, arrepentida, su amada le env a una nota de amor, provocando la desesperaci n de Lord Helpus, que ya se siente con un pie en el otro mundo. Solicita urgente la visita de los doctores, los cuales son informados por el mayordomo de que su se or no corre ning n tipo de peligro, provocando la hilaridad de los presentes.

Author: informatenlared Tags: charlie chaplin charlot filmoteca red Posted: 16 July 2008 Rating: 0.0 Votes: 0

Pelicula de dominio publico con subtitulos en espa ol

Ficha t cnica Titulo original: La ciociara Director: Vittorio de Sica Gui n: Cesare Zavattini y Vittorio De Sica (Novela: Alberto Moravia) M sica: Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli) Fotograf a: G bor Pog ny Reparto: Sophia Loren, Jean Paul Belmondo, Raf Vallone, Eleanora Brown Productor: Carlo Ponti. Nacionalidad: Italia A o: 1961 Duraci n: 100 minutos. Premios: Oscar a la mejor actriz (Sophia Loren), en 1961. El mismo a o recibe el premio a la mejor actriz del Festival de Cannes. Sinopsis A o 1943. Italia durante los nueve meses de ocupaci n alemana. Cesira (Sophia Loren) es una campesina que, tras casarse, se va a vivir a Roma, pero se ve obligada a huir de la capital por el avance de la guerra. Preocupada por la su peque a hija Rosetta, de trece a os, la mujer decide refugiarse en casa de unos parientes en los montes de Ciociaria, donde a su llegada es acogida con entusiasmo y calor humano. La vida discurre serena lejos del frente, casi ignorando el conflicto que est destruyendo el pa s. La bella Cesira encuentra el cari o de Michele (Jean Paul Belmondo), un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella, intenta persuadirle para que se una a la idea de un mundo nuevo, iluminado por un sentido m s elevado de la justicia. Cr tica de Txarly. Sin rumbo fijo Genial y realista pel cula de Vittorio de Sica en la que madre e hija deber n sortear los obst culos de la ocupaci n italiana para llegar a buen puerto. De Roma al sur y luego del sur camino a Roma en un viaje de arriba a abajo y viceversa en la que los hombres, los familiares, la comida y los soldados dirigir n los pasos de las dos mujeres. Le pel cula tiene fuerza. Se la da la actuaci n de una guap sima Sof a Loren y un correcto Jean Paul Belmondo. Tambi n que el realismo de la historia otorga al film la verosimilitud suficiente para creernos las diferentes situaciones e incluso imaginar variables distintas. La secuencia de los turcos en la iglesia es demoledora. Los di logos de Sof a Loren est n escritos con brillantez, y su papel de mujer luchadora e independiente le vali un merecido Oscar. Entretenida pel cula que nos muestra un trozo de la Italia en guerra. Critica de Kafka Cl sico del binomio Loren-De Sica. Italia, a o 1.943. La Segunda Guerra Mundial est devastando el pa s. Una mujer (Loren) y su adolescente hija abandonan Roma ante el peligro b lico con el fin de regresar hasta la tierra natal de la madre...Un cl sico del cine italiano y uno de los ltimos t tulos que la cr tica alaba del gran De Sica. Un film dram tico muy bien escrito y de solvente realizaci n, de tono equilibradamente desgarrador. Es una pel cula muy italiana que cuenta con una en rgica y gran interpretaci n de Sof a Loren, en un papel que le vali un Oscar ( hay que ver qu sensualidad desprende este mujer n en medio de la crudeza y vileza del entorno!). Por su parte, Belmondo tiene un papel de topico intelectual -con gafas y todo - y el film, globalmente, es magn fico. Fuentes Ficha t cnica, sinopsis y criticas http://www.filmaffinity.com/es/film122819.html Cartel http://carteles.metropoliglobal.com/paginas/pgrande.php?id=193739&caso=2

Ficha t cnica T tulo original: The house on haunted hill (Mansi n siniestra) Nacionalidad: Estados Unidos Duraci n: 75 Minutos A o: 1958 Director: William Castle Gui n: Robb White Reparto: Richard Long, Alan Marshal, Carol Ohmart y Vincent Price Productor: William Castle M sica: Von Dexter Fotograf a:F Carl Guthrie Sinopsis Est n invitados por Vincent Price a pasar una noche en la casa de Elisha Cook, una mansi n supuestamente embrujada en la que han muerto 7 personas. El maestro de los ganchos publicitarios Castle y uno de sus productos m s eficaces que muestra a Price como el rey del Gran Gui ol, un terror que se satiriza a s mismo. Cr tica A pesar de estar enmarcado en el g nero de terror, la pel cula que nos ocupa solo tiene de terror fico el r tulo, adem s de la campa a publicitaria que su director William Castle realiz a fin de que las salas literalmente revienten de p blico (y claro que lo consigui ). La g nesis del proyecto naci con el xito comercial de MACABRE (Macabro-1958), la anterior pel cula de Castle, con gui n de Robb White. Filmada en seis d as con un presupuesto baj simo, MACABRE le proporcion a Castle el modelo a seguir para sus campa as comerciales. En aquella ocasi n hab a ofrecido 10 mil d lares como p liza de seguro a aquella persona que muriera de miedo viendo la pel cula. El inter s provocado por esta treta no solo llen los bolsillos de Castle y del estudio, sino que le dio la posibilidad de saltar a proyectos mayores (y tretas publicitarias o "gimnicks" proporcionales). As surgi HOUSE ON HAUNTED HILL y la idea del "misterio de Emergo", es decir, un esqueleto flotante que tendr a que planear sobre el p blico durante cierto momento de la pel cula. El reparto se constituy en torno a Vincent Price, quien ya estaba siendo considerado como maestro insustituible del gran gui ol, con actores como el diminuto Elisha Cook Jr., el gal n Richard Long, Alan Marshal y las actrices Carol Ohmart, Julie Mitchum y Carolyn Craig. El filme se rod en la exc ntrica mansi n Los Feliz de Frank Lloyd Wright y, al igual que el anterior, recaud mucho dinero. La pel cula se abre con tomas nocturnas del frente de la mansi n, y los rostros sobreimpresos de Elisha Cook primero y Vincent Price luego, que dan una idea del pasado de la casa y brindan un pr logo de lo que estamos por ver. Un cortejo de coches f nebres entra en la casa, cada uno trayendo a un invitado a la mansi n. El magnate Frederick Loren (Price) ha ofrecido 10 mil d lares a quien se anime a pasar una noche entera en la casa, sabiendo de la tenebrosa historia de muertes extra as que acarrea. El due o de la casa (Cook), incre blemente, es uno de los invitados (me pregunto en cu nto le habr alquilado la casa a Loren). Adem s, su raz n ha quedado tocada desde su ltima estancia, dado que a cada portento extra o asigna causas fantasmales. Los dem s invitados son brevemente desarrollados (tampoco viene al caso), una chica joven (Carolyn Craig) se pasa hist rica m s de media pel cula. Los sonidos guturales y gritos que sirven de marco fantasmag rico de estas apariciones nos dan la ideal sensaci n macabra frente a la pel cula que estamos por ver. Al rato se suceden lo que podr amos denominar como trucos baratos de feria: puertas que se cierran, una ara a que cae, un techo que gotea sangre; m s tarde hay un supuesto asesinato, una cabeza, una pileta de cido... De esto se trata la pel cula, una serie de trucos baratos, pero no con el fin de asustar, sino de entretener. El guionista White plantea un transfondo pseudo l gico a cada invitado, cada uno necesita o bien los 10 mil d lares de premio o bien ingresar a la casa para escribir una nota (caso de la periodista interpretada por Julie Mitchum) o para investigar el tema de los fantasmas desde el punto de vista psiqui trico (en el caso del Dr. interpretado por Alan Marshal). Incluso completa con una t nue intriga criminal. Pero no nos enga emos: Castle no se plantea una pel cula de terror ni de suspenso ya que no se toma el trabajo de asustarnos ni siquiera de provocarnos suspenso. Tal vez podamos tomarla como una comedia negra, pero seria, sin bromas, sin gags. "Comedia macabra", tal vez, ser a la clasificaci n m s apropiada. Entonces, d nde est el entretenimiento, si no tiene risa ni sustos? Bueno, tal vez eso se podr a preguntar a las miles de personas que alguna vez visitaron un parque de diversiones y se aventuraron dentro de alg n "t nel del terror", paseo en los que se ven personas disfrazadas y elementos de tortura, etc. Castle no manifiesta ning n tipo de pretenci n (en eso es honesto), y la l gica de la pel cula est supeditada a la de uno de esos paseos. Cada visitante puede asignar una explicaci n natural a los efectos o trucos que le muestran: en ese caso, la cabeza decapitada por la guillotina ser la de un maniqu ; el gorila ser en realidad un hombre con disfraz; la sangre ser jugo de tomate. En la pel cula, cada uno de los hechos "sobrenaturales" podr a tener una explicaci n completamente "natural", como causados por los dos conspiradores que buscan enloquecer a la m s joven del grupo de invitados. As el esqueleto flotante es en verdad manejado por Loren con un complicado (e imposible) sistema de poleas y palancas; una mujer desagradable que es confundida por un fantasma, es en verdad una sirvienta de la casa (aunque esto no explica como es que avanza como flotando por el piso); la mano monstruosa que ataca a la chica es en verdad el doctor con un guante. Y as como en los paseos del terror, siempre hay un peque o detalle que escapa a nuestro entendimiento (y al que suponemos de buena fe que "alg n truco debe tener"), tal sensaci n nos da en la pel cula una soga que se mueve por s misma... Castle logra una atracci n de feria, sofisticada, macabra, con trucos bien pensados y magistralmente llevados a cabo, pero tratando siempre, en todo momento, de mostrar una artificialidad inconfundible, comparable a la falsedad presente en los espect culos funambulescos y los n meros de feria. Y es ah donde fracasan en valorar la pel cula quienes buscan el terror que poseen otras pel culas de Vincent Price posteriores (o incluso anteriores). La menci n del actor viene al caso para resaltar su interpretaci n en todo momento seria y desmedida del exc ntrico magnate. Price brinda una presencia a la pel cula de tal magnitud, que tenemos por seguro que sin l, no ser a lo mismo. Tal vez Castle (como har a luego Roger Corman), otorg al actor absoluta libertad para la composici n del personaje. En cualquier caso, como resultado, tenemos un Price a sus anchas. Con esto no quiero decir que sea la suya una actuaci n antol gica, sino que tan solo re ne los justos ingredientes en apostura, presencia, tono siniestro y juguetona malicia, que dan a la pel cula ese sabor de diversi n funesta que a casi medio siglo de su estreno, sigue atrapando y atrayendo p blico, esta vez sin el truco del Emergo. Fuentes Ficha t cnica y sinopsis: Abandomoviez Cr tica y cartel: Cinefania

Ficha tecnica Título original: Le Pêcheur de perles Director: Ferdinand Zecca Director de fotografía: Segundo de Chomón Producción: Hermanos Pathé Nacionalidad: Francesa Año: 1904 Duración pelicula original: 12 minutos. Sinopsis de Mario Maganto Berdejo Un hombre llega a la playa dispuesto a pasar un día de descanso. Provisto de su traje de baño se queda dormido en la arena y sueña con unas hermosas doncellas que, sobre una cascada y coronadas por el arco iris conversan plácidamente mientras una de ellas le llama para que se incorpore al grupo. Sin pensárselo dos veces, nuestro protagonista se arroja al agua e inicia un idílico viaje submarino, entre bancos de peces, criaturas marinas y hermosísimos fondos, repletos de conchas y estrellas de mar que se transforman en sensuales damas. Estas lindas criaturas lo introducen en una gigantesca ostra, en la que descansa de tan intenso viaje. Cuando despierta descubre a su vera un gigantesco collar de perlas. Ya de regreso a la superficie, le muestra a su esposa el tesoro que acaba de encontrar y al ponérselo en el cuello ambos de convierten en elegantísimos personajes bajo la complaciente mirada de su heroina marina, que les obsequía con millares de perlas, que adornan todas las paredes. El matrimonio pasea por la estancia disfrutando de tanto tesoro, acompañados de una cohorte compuesta de jovencísimos pajes. Fuente de la fotografia: http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=133240.htmlAuthor: informatenlared Tags: cine clasico red filmoteca chomon mudo Posted: 21 May 2008 Rating: 0.0 Votes: 0

Titulo original: La Guerra e il Sogno di Momi Director: Giovanni Pastrone Director de fotograf a, trucos, maqueta y animaci n: Segundo de Chom n Gui n: Giovanni Pastrone Int rpretes: Guido Petrungaro, Valentina Frascaroli, Enrico Gemelli, Alberto Nepoti. A o: 1916 Sinopsis y cr tica La figura del t cnico espa ol Segundo de Chom n (1871-1929) se ha asociado en demasiadas ocasiones a los trucos cinematogr ficos por los que fue contratado en Francia y en Italia. De hecho, en esa faceta fue encasillado en su poca. Pero Segundo de Chom n tambi n fue un gran innovador en el terreno de la animaci n, desde muy diversas t cnicas: las siluetas (mucho antes de que Lotte Reiniger triunfara con ellas), los mu ecos, las figuras de arcilla, la animaci n de objetos o los dibujos animados. Sus dos t tulos m s c lebres en este mbito los hizo con mu ecos: Le th atre du petit Bob (1909), que hizo para Path , y La guerra e il sogno di Momi (1917), en su etapa italiana, donde colabor de forma fruct fera con Giovanni Pastrone. Esta ltima pel cula, conservada por el Museo Nazionale del Cinema de Tur n, y de poco m s de 20 minutos de duraci n, tiene dos partes claramente diferenciadas. En la primera, interpretada por personajes de carne y hueso, la carta de un soldado en el frente es le da por su familia. En ella les cuenta su amistad con un joven al que el enemigo destruye el hogar y c mo "los valerosos soldados italianos" reconstruyen su casa en poco tiempo. Las escenas de batalla, el incendio de la casa y el movimiento ordenado de los soldados sobre la nieve configuran a la pel cula un gran acierto en cuanto a la recreaci n de un conflicto que en ese momento estaba de plena actualidad. El m s peque o de la familia, Momi, tras escuchar el relato y ponerse a jugar un poco, se queda dormido. Aqu empieza la segunda parte, la del sue o de Momi: sus dos mu ecos se empiezan a enfrentar y organizan a su alrededor ej rcitos. Es de gran inventiva la aparici n de los nuevos soldados, que cobran tridimensionalidad tras salir totalmente planos de un libro. Luego se describen batallas en diversos frentes, desde unas cre bles trincheras hasta el combate a reo, junto al detalle minucioso de la tecnolog a de la guerra, aspecto ste en el que llama la atenci n la inclusi n del gas t xico, cuya utilizaci n creaba una gran pol mica en la poca. No debi ser f cil para Chom n hacer cre ble la escalada de los soldados por la monta a haciendo uso de sus bayonetas como puntos de sujeci n, as como sincronizar las explosiones de los bombardeos o hacer que el pueblo visto desde arriba no pareciera lo que es, una maqueta. Tampoco el convencer de la viabilidad del producto, tanto por las semanas que debi emplear en la animaci n como por el esp ritu poco favorable a tomarse en broma (el tono de la pel cula es fundamentalmente l dico) un conflicto b lico que a n estaba vigente. Los dos mu ecos rivales acaban su pelea en el pantal n de Momi, que se despierta alertado por un pinchazo en el pie, que l cree producto de una bayoneta, pero que es simplemente una astilla.

Ficha tecnica Título original: Le théâtre de Bob Director: Segundo de Chomón Guión: Ferdinand Zecca Producción: Hermanos Pathé Nacionalidad: Francesa Año: 1906 Duración: 5 minutos Sinopsis de Mario Maganto Berdejo Dos niños y una niña están en una habitación. Uno de ellos lee, la niña juega con su muñeca y el tercero parece aburrirse hasta que le surge la idea de jugar con su teatro de marionetas. Partiendo de esta excusa, Chomon nos presenta una obra de animación, en la que muñecos reales cobran vida para realizar diversas actividades, desde combates de esgrima hasta ejercicios gimnásticos, pasando por un combate de boxeo. Especialmente destacable resulta la genialidad del turolense Segundo de Chomón, que ya en 1906 desarrolló con gran acierto técnicas de animación, siendo uno de los precursores de este género.Author: informatenlared Tags: cine clasico chomon mudo filmoteca red Posted: 21 May 2008 Rating: 0.0 Votes: 0

Ficha t cnica Titulo original: La Guerra e il Sogno di Momi Director: Giovanni Pastrone Director de fotograf a, trucos, maqueta y animaci n: Segundo de Chom n Gui n: Giovanni Pastrone Int rpretes: Guido Petrungaro, Valentina Frascaroli, Enrico Gemelli, Alberto Nepoti. A o: 1916 Sinopsis y cr tica La figura del t cnico espa ol Segundo de Chom n (1871-1929) se ha asociado en demasiadas ocasiones a los trucos cinematogr ficos por los que fue contratado en Francia y en Italia. De hecho, en esa faceta fue encasillado en su poca. Pero Segundo de Chom n tambi n fue un gran innovador en el terreno de la animaci n, desde muy diversas t cnicas: las siluetas (mucho antes de que Lotte Reiniger triunfara con ellas), los mu ecos, las figuras de arcilla, la animaci n de objetos o los dibujos animados. Sus dos t tulos m s c lebres en este mbito los hizo con mu ecos: Le th atre du petit Bob (1909), que hizo para Path , y La guerra e il sogno di Momi (1917), en su etapa italiana, donde colabor de forma fruct fera con Giovanni Pastrone. Esta ltima pel cula, conservada por el Museo Nazionale del Cinema de Tur n, y de poco m s de 20 minutos de duraci n, tiene dos partes claramente diferenciadas. En la primera, interpretada por personajes de carne y hueso, la carta de un soldado en el frente es le da por su familia. En ella les cuenta su amistad con un joven al que el enemigo destruye el hogar y c mo "los valerosos soldados italianos" reconstruyen su casa en poco tiempo. Las escenas de batalla, el incendio de la casa y el movimiento ordenado de los soldados sobre la nieve configuran a la pel cula un gran acierto en cuanto a la recreaci n de un conflicto que en ese momento estaba de plena actualidad. El m s peque o de la familia, Momi, tras escuchar el relato y ponerse a jugar un poco, se queda dormido. Aqu empieza la segunda parte, la del sue o de Momi: sus dos mu ecos se empiezan a enfrentar y organizan a su alrededor ej rcitos. Es de gran inventiva la aparici n de los nuevos soldados, que cobran tridimensionalidad tras salir totalmente planos de un libro. Luego se describen batallas en diversos frentes, desde unas cre bles trincheras hasta el combate a reo, junto al detalle minucioso de la tecnolog a de la guerra, aspecto ste en el que llama la atenci n la inclusi n del gas t xico, cuya utilizaci n creaba una gran pol mica en la poca. No debi ser f cil para Chom n hacer cre ble la escalada de los soldados por la monta a haciendo uso de sus bayonetas como puntos de sujeci n, as como sincronizar las explosiones de los bombardeos o hacer que el pueblo visto desde arriba no pareciera lo que es, una maqueta. Tampoco el convencer de la viabilidad del producto, tanto por las semanas que debi emplear en la animaci n como por el esp ritu poco favorable a tomarse en broma (el tono de la pel cula es fundamentalmente l dico) un conflicto b lico que a n estaba vigente. Los dos mu ecos rivales acaban su pelea en el pantal n de Momi, que se despierta alertado por un pinchazo en el pie, que l cree producto de una bayoneta, pero que es simplemente una astilla. Fuentes Ficha t cnica: Mundo Cine Sinopsis, cr tica y cartel: Pasion silente

Titulo origninal: White Zombie Nacionalidad: Estados Unidos Duraci n: 73 Minutos A o: 1932 Director: Victor Halperin Gui n: Garnett Weston Int rpretes: Bela Lugosi, Joseph Cawthorn, Madge Bellamy y Robert Frazer Productor: Edward Halperin M sica: Xavier Cugat, Hugo Riesenfeld, Nathaniel Dett y Gaston Borch Fotograf a: Arthur Martinelli Sinopsis Una pareja de novios marchan a Hait , donde son recibidos por Beaumont, un terrateniente. El tri ngulo amoroso se delinea claramente desde el principio, y vi ndose al borde del fracaso, Beaumont acude al siniestro Legendre, que posee una plantaci n en donde hace trabajar a hombres a los que ha convertido en zombie, es decir seres sin voluntad a los que maneja como esclavos y domina cada vez que se apretuja las manos con fuerza. Legendre le propone algo terrible: convertir a la chica en zombie y hacer creer a su novio que ha muerto. El mal fico plan se cumple, pero cuando Beaumont se da cuenta que la chica zombie no tiene voluntad propia, pide a Legendre que le devuelva la vida; sin embargo l villano tiene sus propios planes y quiere a la chica para s .

La gallina de los huevos de oro T tulo original: La poule aux oeufs d'or Director: Albert Capellani A o: 1905 Efectos especiales: Segundo de Chom n Duraci n: 16 minutos. Dividida en cuatro cap tulos, esta pel cula muda fue coloreada a mano, fotograma a fotograma, por el responsable de los efectos especiales, Segundo de Chom n. Situada la pel cula en el medievo, la primera parte se titula "la loter a del hechicero" y en ella aparece un mago que invita a la gente a jugar a la rueda de la fortuna. Un hombre apuesta y gana un pollo. Aparece a continuaci n una mujer en un patio, cuidando de sus pollos y d ndoles de comer. Aparece entonces el marido y le muestra el premio que ha ganado, que inmediatamente se incorpora al gallinero. En el segundo cap tulo, "El gallinero fant stico", la mujer da una vuelta por el gallinero para recoger los huevos y descubre uno enorme. Mientras sale a mostr rse a su marido, una de las gallinas se convierte en una hermosa dama, con un ba ador echo de plumas doradas, que empieza a transformar a todas las gallinas en hermosas j venes que bailan alegremente. A continuaci n, hace aparecer una torre de huevos de oro. Cuando el matrimonio regresa al gallinero todo a vuelto a la normalidad, excepci n hecha de los huevos de oro, que est n all a su disposici n. El marido los va rompiendo y en su interior aparecen monedas. Encantado, el hombre abandona el gallinero llev ndose consigo a la gallina que est junto a los huevos, pensando que es la autora de semejante prodigio. Entre tanto, unos ladrones entran en el corral y roban un conejo. En la tercera parte, titulada "Fortuna ef mera", aparece el matrimonio instalado en un hermoso palacio y vistiendo hermosos vestidos. En el lujoso sal n guardan en una jaula a su preciada gallina, a la que acarician satisfechos. Al abandonar la estancia, aparecen los ladrones y hurtan un huevo que acaba de poner la gallina. Lo rompen y aparece un murci lago que se aleja volando. Cogen otro huevo y ven, a trav s de la c scara, un demonio que echa monedas por la boca. Asustados, lo tiran al suelo y explota,lanzando una nube de humo rojo. En ese instante, vuelve a aparecer el due o de la casa y, tras ocultarse los ladrones para no ser vistos, coge un nuevo huevo de la jaula y se lo lleva a un s tano, donde rompe el huevo y guarda las monedas con todas las dem s que tiene escondidas all . V ctima de la avaricia, siente que cuatro enormes ojos le observan y despu s que unas manos gigantescas tratan de robarle su tesoro. Los ladrones, que han observado la escena, aprovechan a entrar en el s tano, una vez que lo abandona su due o, y se llevan todas las riquezas. Descubierto el robo, la pareja se desespera, desesperanza que se acrecienta cuando empiezan a llegar los acreedores para cobrar las nuevas propiedades adquiridas. En un intento de recuperar la fortuna perdida, tratan por todos los medios de que la gallinas ponga m s huevos. Al no conseguirlo, el marido se lleva a la gallina, provisto de un cuchillo, con el supuesto prop sito de abrirle las entra as y sacarle el oro que guarda dentro. El cuarto cap tulo, titulado "El castigo del avaro. Apoteosis", el hombre lleva a cabo sus malvados prop sitos mientras que, inadvertidamente, le observa un demonio. En el interior de la gallina hab a un huevo del que, tras arrojarlo al suelo, aparece una vieja vestida de harapos (se supone que el esp ritu de la gallina) que hace que aparezcan en la estancia un buen n mero de gigantescos huevos de oro de los que eclosionan su esposa y un grupo de hermosas muchachas, que lo sacan a empujones de la escena.